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Marta Moriarty
Andres Senra SLOWTRACK

La felicidad reside en la sumisión Andrés Senra - 1/22

Avelino Sala SLOWTRACK

CCTV Avelino Sala - 2/22

Eugenio Merino SLOWTRACK

Eugenio Merino - 3/22

Olalla Gómez SLOWTRACK

La Marea Olalla Gómez - 4/22

Paula Rubio Infante SLOWTRACK

Destino Manifiesto Paula Rubio Infante - 5/22

El Banquete SLOWTRACK

Obra Pública El banquete - 6/22

Teresa Margolles SLOWTRACK

Pista de Baile Teresa Margolles - 7/22

Concha Pérez SLOWTRACK

Durmiente V Concha Pérez - 8/22

NOAZ SLOWTRACK

Europa Noaz - 9/22

Nuria Güell SLOWTRACK

Aplicación moral desplazada #1: crecimiento exponencial Nuria Güell - 10/22

Flox 6x8

Flox 6x8 - 11/22

Durmiente I y V - Concha Perez - 12/22

Obra PúblicaEl Banquete - 13/22

Strike - Olalla Gómez - 14/22

Strike - Olalla Gómez y Esperanza - Teresa Margolles - 15/22

Museo Arqueológico de la Revuelta - Avelino Sala - 16/22

Esperanza - Teresa Margolles - 17/22

Noaz - 18/22

Destino Manifiesto - Paula Rubio - 19/22

Destino Manifiesto - Paula Rubio - 20/22

Let's bank - Andrés Senra - 21/22

Noaz - From Collector to curator, SLOWTRACK - 22/22

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Por el Buen Camino

Exposición comisariada por Antonio Lobo

19 de Noviembre 2015 - 09 de Enero 2016

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"Por el buen camino" es la primera de una serie de exposiciones comisariadas por coleccionistas que empieza este otoño en Slowtrack y que pretendemos que tenga continuidad a lo largo de las próximas temporadas. Creemos que la del coleccionista es una figura fundamental en el Arte. Valoramos inmensamente su criterio, su esfuerzo, su sincero interés por los artistas y su peso incuestionable en la Historia del Arte.
Para la primera edición contamos con Antonio Lobo, un coleccionista joven, atípico y apasionado que comisaría "Por el Buen Camino" con criterio y gusto propios, como hace con su colección y su vida, absolutamente indisociables. A través de esta experiencia expositiva quizás logremos dilucidar algo sobre el futuro de las colecciones. Vamos, también, a disfrutar de la personalidad y la mirada del coleccionista, y a compartir su pasión.

A mi abuela Carmen.

“Por el buen camino”, esa frase que mi abuela me repetía cuando mis acciones iban en aquella dirección que ella esperaba, debió quedar grabada en mi consciente a fuego, porque me asalta cada tanto cuando mi mirada descubre trabajos de artistas que usan su arte como herramienta de transformación social, asumiendo la tarea de poner en cuestión todo aquello que nos rodea.
El análisis y la percepción de esa realidad tamizada a través de la sensibilidad de cada uno de ellos genera piezas que, tras un primer vistazo y atraídos por la belleza de las mismas, nos obligan a acercarnos aún más a ellas, para, sorprendidos, descubrir al mirar en detalle aquello que las mismas esconden, un buen puñetazo en el estómago. Siempre pensé, y sigo pensando, que el arte debe servir no sólo para cambiarnos a nosotros mismos, sino también para cambiar el mundo que habitamos, una idea utópica tan maravillosa como irreal.
De esa forma de entender el arte dan cuenta los diez nombres seleccionados en una labor curatorial basada en la admiración, el respeto, la proyección histórica de los trabajos, y la amistad, sobre todo la amistad con los mismos. Trabajos que muestran además las muy diversas aristas desde las que se puede llegar al objetivo antes mencionado. Desde la violencia explícita de las piezas de Teresa Margolles el humor más cáustico, capaz de motivar incluso demandas, de Eugenio Merino. De la agresiva ruptura con los paseos cotidianos frente a mensajes gráficos dejados por Noaz en las calles de Madrid, a las intervenciones sobre las fachadas de entidades bancarias de Andrés Senra. De los trabajos de investigación de el colectivo El Banquete, a las rudas y bellas piezas de Olalla Gómez o Paula Rubio Infante que golpean la conciencia. De las acciones “guerrilla” de la anárquica Nuria Güell a la reinterpretación irónica, y lectura adelantada a su tiempo, de las piezas de Avelino Sala, o las sobrecogedoras fotografías de Concha Pérez, sin olvidar las acciones del colectivo Flox 6x8. Todas incluyen un auténtico llamamiento a la desobediencia social.

La exposición Por el Buen Camino. 10 artistas, 20 obras y una acción flamenco social, debe ser entendida como un paseo catártico, como un dejarse golpear para salir siendo diferentes de las salas, de la galería reconvertida en laboratorio social. Diferentes en el mirar y en el ser. Más ciudadanos, más amantes del arte, más coleccionistas, más sociedad bien intencionada.
Salud.

Antonio Lobo

Artistas:
El Banquete
Olalla Gómez
Nuria Güell
Teresa Margolles
Eugenio Merino
Noaz
Concha Pérez
Paula Rubio Infante
Avelino Sala
Andrés Senra
Flox-6x8

EL BANQUETE
Alejandro Cinque, Raquel G. Ibáñez, Antonio Torres y Marta van Tartwijk, todos ellos licenciados en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, conforman un grupo de investigación y creación que desarrolla proyectos relacionados con la experiencia cotidiana como valor artístico. Por medio del estudio de lo cotidiano y lo doméstico, confrontan lo privado con lo público y cuestionan diversos sistemas de poderes, tanto colectivos como individuales.
Obra pública
Esta pieza nació de la curiosidad por una escultura tapada en la glorieta de Legazpi. Un Pegaso de mármol encargado en el siglo XIX para coronar el entonces Ministerio de Fomento como metáfora del progreso de la Nación. Su ajetreada historia se convierte en objeto de una investigación, que el colectivo El Banquete ha desarrollado desde Madrid, Barcelona y Londres a través de Internet y de múltiples conversaciones con todos los agentes relacionados con el Pegaso. Restauradores, vecinos, activistas, políticos, taxistas han sido las fuentes para esclarecer la vida de una escultura que ha estado estrechamente ligada a los vaivenes políticos y urbanísticos de Madrid. Así, esta investigación historiográfica aúna trabajo de archivo con transmisión oral para conectar todos los pedazos de esta historia y comprender importantes episodios del pasado y presente de esta ciudad.

OLALLA GÓMEZ (1982)
Ha trabajado con varias galerias en Madrid, Barcelona y Alicante. Ha ganado numerosos premios como y el Premio joven de UCM, Eugenio Almeida (Portugal), y Premio OCEMX de fotografía (Mexico). Actualmente muchas de sus obras forman parte de las colecciones de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), Museo Mua Alicante y Ayto la Rioja.
Strike/Inercia
(Párrafo extraído del texto Ese preciso instante de Nerea Ubieto)
Como si de una cuenta atrás interminable se tratase, Olalla Gómez logra detener el tiempo en su momento más crítico para obligarnos a previsualizar y reflexionar sobre lo que está a punto de suceder. En la instalación Strike/Inercia, un ladrillo permanece suspendido en el aire mediante un hilo de nylon representando justo el momento anterior a su descenso, el cual activará la singular versión del péndulo de Newton de la que forma parte. La obra se formaliza sustituyendo cada esfera del famoso dispositivo por una pieza de construcción, el ladrillo, cargada de connotaciones simbólicas dentro del contexto que nos ha tocado vivir...
... Con la intención de permitirnos visualizar la situación lo mejor posible, el artefacto metáfora del estancamiento de la sociedad española— se presenta paralizado, ofreciéndonos la posibilidad de desactivarlo antes de que inicie su repetitivo movimiento, constante y vacuo. Todavía estamos a tiempo de coger ese ladrillo al vuelo y ejecutar un golpe seco y directo (strike) capaz de destruir las piezas y convertirlas en ruina para poder edificar algo nuevo. Desde una perspectiva crítica, pero también esperanzadora, Olalla Gómez consigue cristalizar ese preciso instante en el que nada ocurre, pero todas las posibilidades están abiertas.
La marea
(Párrafo extraído del texto Cambiar todo para que cambie la raíz de Nerea Ubieto)
El mar no como unidad abrumadora, sino como la suma de una multiplicidad de gotas de agua, es el valor que simboliza la obra La marea. En el vídeo observamos como un policía coloca una valla perimetral en el límite que separa el mar de la playa y, a continuación, se marcha. El agente es hombre y blanco, máxima representación del poder. La acción simboliza el hecho de ejercer la autoridad, muchas veces de forma violenta. La valla clavada en la arena comienza poco a poco a abatirse, debido a la insistencia de las olas, hasta que es literalmente engullida por la marea. La pieza es una metáfora absoluta de los movimientos sociales que han aparecido en los últimos años, conocidos como mareas ciudadanas. Este tipo de manifestaciones demuestran su efectividad para hacer presión de una manera pacífica a través de la fuerza de la colectividad. Una sola gota es insignificante, pero unida a otras muchas ostenta el poder.

NURIA GÜELL (Gerona, 1981)
Vive y trabaja en Barcelona. Ha hecho exposiciones individuales en varias galerías en España, Austria, Holanda, Alemania, Grecia, Bélgica y E.E.U.U. También ha participado en colectivas como La Feria de las Flores (Colombia), Beyond the Tropics en Venecia, o ARCO (Madrid) durante varios años.
El trabajo de Núria Güell aborda y reformula los límites de la legalidad, analiza la ética practicada por las Instituciones que nos gobiernan detectando los abusos de poder cometidos a través de la legalidad establecida y la moralidad hegemónica.
Resurrección
Reviviendo las identidades de 6 guerrilleros catalanes se ha creado una asociación registrada con sus nombres. Cinco de ellos fueron asesinados por las tropas franquistas. A través de una tarjeta de crédito registrada a nombre de Salvador Gómez Talón, uno de los maquis asesinados en 1939, esta milicia ha incautado cajas de la mercancía que la FNFF, "sin ánimo de lucro", vende para promocionar y glorificar la figura del dictador franquista. Los pagos de los pedidos fueron devueltos y no cobrados por la Fundación Nacional Francisco Franco y la mercadería fascista desaparecida en las cunetas.

TERESA MARGOLLES (México, 1963)
A través de sus trabajos investiga las causas sociales y las consecuencias de la muerte. Margolles usa específicamente material forense y restos humanos. En 1990 fundó el colectivo SEMEFO que es un anagrama de la oficina del forense mexicano. A través de rendimiento y obras, sobre todo basados en instalación, SEMEFO estudia y denuncia la violencia social y la muerte en México.
En 2012 fue galardonada con el Premio Príncipe Claus de Holanda.
La Esperanza
La acción consintió en remarcar con un instrumento punzocortante el perímetro del nombre de lo que fue una tienda de abarrotes en Ciudad Juárez (México). La Esperanza se llevó a cabo como una reflexión sobre el significado de esa palabra, en ese lugar y momento histórico. La segunda foto es un registro del mismo lugar 2 meses después. El gobierno de la ciudad ordenó a una cuadrilla de trabajadores que cubriera con cal blanca la fachada de las casas abandonadas de la zona centro. La acción de realizó en el año 2015.

EUGENIO MERINO (Madrid, 1975)
Ha tenido exposiciones individuales en galerías de Nueva York, Milan, Madrid, Murcia y Valencia. Participa en varias ferias artísticas, como ArtMiami (E.E.U.U), Animamix (Taiwan) o ArtRio (Rio de Janeiro).
Paradise
Si el dinero creciese y cayese de los árboles no estaríamos en la situación de explotación a la que nos tiene sometido el sistema. Sería el paraíso.
La Frontera
Ladrillos convertidos en una biblioteca de libros que forman un muro de ideas, de ideologías y de religiones opuestas que nos separan y configuran nuestra sociedad capitalista.

NOAZ (Madrid, 1978)
Ha expuesto sus obras en Madrid, Barcelona, Bilbao, Mallorca, Viena y Portland (EEUU). Participó en exposiciones colectivas como 18th "Independents arts" Festival” en Sint Niklass (Bélgica) y 18th "Independents arts" Festival en Eindhoven (Holanda).
Refundación del capitalismo Lecc.03<7em>
Tercera lección sobre la refundación del capitalismo. La primera de las lecciones representaba la manipulación mediática y la criminalización del conjunto de la sociedad crítica con el régimen. La segunda, la represión y la condena de los movimientos sociales que se enfrentan al régimen. Esta, la tercera y, hasta la fecha, última lección, trata el magnicidio y la caída de los líderes fundacionales del capitalismo moderno, traicionados por los socios de su partido y golpeados por su propia criatura.

CONCHA PÉREZ (Valladolid en 1969)
Ha tenido exposiciones individuales en Madrid, Barcelona y Valencia. También ha participado en colectivas como Seul Photo Festival (Seul),Ficciones y Realidades (MMOMA, Moscú), Scope New York (Nueva York), varios años en ARCO (Madrid) y otros.
Durmiente I y Durmiente V
Cualquier salida es una posibilidad no resuelta para acabar con lo único que se posee: el propio cuerpo, su individualidad y el anhelo de acceso a un mundo que no sabemos si es imaginario, una ficción o la realidad. Mientras tanto se duerme en la calle. Y ese “mientras” dura ya 100 años y ese “duerme” ya es plural: El 90 por ciento de toda la riqueza producida en el mundo, después de la gran crisis que se inició en 2007 con el colapso del crédito –y la amenaza de desaparición de los bancos si no eran re-capitalizados con el dinero de los que pagan impuestos–, se la ha apropiado el 1 por ciento de las personas más ricas de la Tierra.

PAULA RUBIO INFANTE (Carabanchel, 1977)
VIII Premio ARCO Comunidad de Madrid a Jóvenes Artistas 2011. Sus últimas exposiciones individuales han sido Destino manifiesto - (Alaró, Mallorca), Ríen los dioses (Madrid). También hizo algunas exposiciones colectivas: Los cuerpos dóciles (Murcia), Vidas cruzadas (Madrid), OPEN STUDIO (Madrid) y ZONA MACO (México)
Destino manifiesto
Destino manifiesto es un proyecto que reflexiona sobre la conducta sádica del ser humano para conseguir los objetivos de expansión geográfica, política y racial. Fija como punto de partida las características de los instrumentos creados para vigilar y castigar, abordando el caso concreto de la violencia del nacional socialismo alemán y las conocidas torturas de la cárcel de Abu-Ghraib [Irak], para desarrollar, en última instancia, un debate acerca de la arquitectura del poder.

AVELINO SALA (Gijón, 1972)
Artista, comisario (colectivo curatorial Commission) y editor (revista Sublime). Además, escribe en medios como Artishock o A desk. Su trabajo como artista lo ha llevado a cuestionar la realidad cultural y social desde una perspectiva tardo-romántica, con una mirada crítica y poco cómoda, en un continuo explorar el imaginario social e intentar meter el dedo en la llaga para comprobar el poder del arte como generador de espacios de experimentación capaces de recrear nuevos mundos.
Arqueología de la revuelta.
Una colección de piedras colocadas en una vitrina con una procedencia en común; las revoluciones sociales que nos han sacudido en los últimos años. La primavera árabe, la explosión del 15m español, las protestas en Brasil, las revueltas de Wall Street. La fecha y lugar de cada una están señalados en cartelas, pero la mayoría datan del 2010.
Sala cree que un cambio es posible a partir del arte. Cree en su poder para avivar una toma de conciencia y de postura; y pone en la mesa con temas que si bien no son los más alegres necesitan de uno o varios debates más antes de ser abordados. Nos enfrentamos, delante de estas piezas, a los restos de lo que sucede. Con la rapidez de un directo, fósiles de la actualidad nos incitan firmemente a una necesaria reflexión.

ANDRES SENRA (Madrid, 1968)
Sus exposiciones individuales han sido, hasta la fecha, en galerías de Madrid, Barcelona, Berlin, Río de Janeiro y Colombia. Participó también en colectivas como Palma Photo Festival 2015, Festival de Cine Lesgai (Madrid), Arco 2009 y otros eventos internacionales en Berlín, Sevilla, Toulouse (Francia), Lugano (Suiza), Lima y Bucarest.
Let’s Bank
Proyecto realizado en el marco del evento artístico “participar de” producido por el Instituto Goethe de Madrid y el Instituto Cervantes y con la colaboración de Intermediae (Matadero Madrid).
La reciente crisis económica y los problemas financieros que asolan España desembocaron en fenómenos como la nacionalización de Bankia y la consiguiente especulaciónón de los mercados. En el proceso de nacionalización de Bankia se destinaron a su “rescate” más de 23.000 millones de euros de dinero público, paralelamente a esto los recortes sociales en sanidad y educación conllevan un fuerte proceso de privatización y el empeoramiento en la calidad de estos servicios públicos, lo que supuso un recorte en los derechos adquiridos por el Estado de bienestar.
La felicidad reside en la sumisión
Propone una reflexión sobre la renuncia a la propia voluntad y capacidad de decisión por parte de la ciudadanía para evitar situaciones que comprometan una vida libre de problemas. Las grandes religiones, el Islam, el cristianismo y el judaísmo consideran la sumisión a un ente superior como modo de vida.